jueves, 8 de marzo de 2012

FUTURE NATURE - BERNARDO RIVAVELARDE INAUGURACIÓN 14 de marzo a las 12 horas Comisariado por Vir Paniagua

Os invitamos a la presentación de Future Nature, un proyecto artístico que recientemente ha sido seleccionado entre los diez mejores trabajos de este año a nivel internacional por los prestigiosos "Prix Ars Electrónica 2011 (Linz, Austria) o el Japan Media Arts Festival 2011 (Tokio, Japón).
Bernardo Rivavelarde, artista de sólida trayectoria en el mundo del arte y el diseño, nos presenta una obra compuesta por imágenes, paisajes sonoros y piezas interactivas que plasman un entorno imaginario, el de la naturaleza futura.
Con motivo de la premiére, tendremos el privilegio de disfrutar en directo de la actuación de The Lab, creadores de la música y diseño sonoro de Future Nature.
Si estás interesado confirma asistencia antes del 11 de marzo indicando nombre y apellidos en info@futurenature.org o llamando al 645 874 672. Acceso mediante lista a la entrada del museo.
www.futurenature.org
www.vimeo.com/channels/futurenature


martes, 6 de marzo de 2012

Conferencia “La electrografía artística en la Comunidad Valenciana, en las últimas tres décadas"


Hoy martes, 6 de marzo, a las 19:00 horas, el profesor José Ramón Alcalá, impartirá la conferencia titulada “La electrografía artística en la Comunidad Valenciana, en las últimas tres décadas”, organizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos dentro del ciclo: “LOS 30 ULTIMOS AÑOS DEL ARTE VALENCIANO CONTEMPORÁNEO.”

Será en la sede de la Academia, que está en la calle San Pío V, nº 9, en Valencia, esto es, en el mismo edificio del Museo San Pio V (se entra por el edificio del museo y la sala de la conferencia está al fondo de su claustro de la derecha).

Gracias a la amable invitación del presidente de dicha institución, Román de la Calle, ha aceptado el reto que supone poner en valor para la historia general del arte valenciano los movimientos artísticos que funcionaron de forma alternativa al circuito oficial en los años 80 y 90. Con la popularización de las fotocopiadoras y los faxes se inaugura, para el arte, la época de los procesos y técnicas maquinales, que ya en los 70, como copy art, había tenido su origen en USA. Así se da un movimiento internacional: la electrografía artística. La capacidad de tales máquinas electrográficas, ya a finales de los 80 y principios de los 90, permitirá a los artistas ligados a estos procesos conectar y poner las bases del que será el arte digital.

La Comunidad Valenciana, a mediados de los 80, se convertirá en uno de los focos mundiales de este movimiento artístico, dejando un legado que sin embargo todavía hoy está por normalizar dentro de la historia general del arte.

Con esta conferencia Alcalá pretende establecer las estrategias conceptuales, críticas e historiográficas capaces de construir los necesarios micro-relatos que sustenten la importante actividad que realizaron los artistas pioneros en su relación con la máquina automática, que posteriormente cambiarían el curso de la historia con la aparición de la informática y las telecomunicaciones, al inaugurar una nueva forma de concebir el trabajo artístico: la del “Artista frente a la Máquina”.

Más información en el siguiente enlace:

http://www.realacademiasancarlos.com/index.php?action=ShowNewsItem&newsItemId=118

miércoles, 8 de febrero de 2012

Colaboración de las personas que han formado parte de la galaxia MIDE


Para todos los que habéis sido parte de la galaxia MIDE y MIDECIANT nos gustaría solicitaros formalmente que os grabarais vosotros mismos una pequeña entrevista -en cualquier formato y de cualquier extensión- y hacérnosla llegar por email (mide@uclm.es) o también si os es más cómodo, podéis subirla a cualquiera de nuestros perfiles online (Canal MIDECIANT en YouTube, o Facebook).

El contenido de esa pequeña entrevista consistiría en descubrir primero cuál fue la relación con nuestro centro y cuándo, para después describir (con la duración que creáis oportuna) alguna de vuestras experiencias más significativas de esa relación. Y por último, definir qué es el MIDE para vosotros (de forma personal e intransferible) y describir algunas de sus fortalezas y debilidades.

El material resultante de todas vuestras aportaciones lo utilizaríamos para realizar unas producciones audiovisuales que se incorporarán al futuro catálogo actualizado del MIDECIANT que estamos preparando en la actualidad.Asimismo, trataremos de ir subiendo a la Red (nuestra nueva web todavía está en fase de desarrollo) y a nuestros perfiles en redes sociales en forma de micro-relatos según las aportaciones individuales y también post-produciendo las distintas aportaciones en bloques temáticos de corta duración.

Os agradecemos de antemano vuestra valiosísima colaboración.

lunes, 6 de febrero de 2012

Descarga del libro Ser Digital; Manual de supervivencia para conversos a la cultura electrónica



Desde el MIDE os informamos que desde este link http://arteuchile.uchile.cl/alcala/
podréis encontrar todo lo referente al lanzamiento del último libro de José Ramón Alcalá, Ser Digital; Manual de supervivencia para conversos a la cultura electrónica, editado en Chile por el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Desde la portada de este enlace podréis:
· Descargaros el libro completo (en su versión digital-virtual en formato ODF), de forma totalmente gratuita (gracias a la generosidad de la Universidad de Chile y a las ganas enormes del autor porque podáis compartir esas ideas y reflexiones-en-desarrollo a cerca de las prácticas artísticas contemporáneas en las que está plena y apasionadamente involucrado. DESCARGAR

· Conocer sus opiniones personales acerca de las pretensiones personales, objetivos editoriales y características de este nuevo libro, y volver a disfrutar de la videoconferencia que se hizo entre Cuenca y Santiago de Chile con motivo del lanzamiento internacional del mismo, el pasado 3 de febrero. VIDECONFERENCIA

· Algunos apuntes biográficos sobre las actividades profesionales. SOBRE EL AUTOR

· Entrevistas concedidas a la prensa y a los medios de comunicación chileno con motivo de la aparición del libro. ENTREVISTAS

· Enlaces a los diferentes sites que gestiona en la actualidad en torno a su trabajo actividades profesionales en Internet y en sus redes sociales. CONTACTO.

¡No os lo podéis perder!

miércoles, 1 de febrero de 2012

Lanzamiento online desde Chile, José R. Alcalá presenta Ser Digital; Manual de supervivencia para conversos a la cultura electrónica


Hoy, día 1 de febrero, a las 14:00 horas (10:00 horas de Chile) se producirá el lanzamiento oficial del libro Ser Digital: Manual para conversos a la cultura electrónica del profesor José Ramón Alcalá. Se hará mediante un programa emitido por la televisión de la Universidad de Chile desde su canal en Internet: www.tv.uchile.cl

José R. Alcalá. Ser Digital; Manual de supervivencia para conversos a la cultura electrónica, Ediciones del Departamento de Audiovisuales de la Universidad de Chile, Santiago de Chile, 2011.


Un buen día, además de realizar las producciones propias de todo artista, el autor de la presente publicación comenzó a preocuparse por anotar sus observaciones, experiencias, anhelos y sus angustias, todos ellos referidos a una vida en transición desde lo analógico a lo digital. Como siempre fue un pionero y en su entorno cotidiano era considerado un adelantado, pensaba ingenuamente que estaba instalado en ese nuevo planeta que llamamos futuro. Pronto se dio cuenta de que esa impresión era falsa. Ese futuro pertenecía de forma natural a la generaciones nacidas con él, obviamente mucho más jóvenes que nuestro autor. Así que sólo le quedaba el consuelo de ser aceptado por éstos como un invitado de excepción. Este fue el marco general sobre el que girarían desde entonces todas sus reflexiones teóricas. Esas que iban a quedar grabadas en sus cuadernos y en los discos duros de sus ordenadores.

La presente publicación supone la selección de dichas notas, reflexiones y ensayos en torno a estas poderosas ideas que, agrupadas, constituyen el diario de abordo de un nativo analógico que trata desesperadamente por convertirse en un ser digital, habitando sus entornos, tratando con sus habitantes, trabajando y desarrollando proyectos en torno a sus temas y tópicos naturales. Pero también es al mismo tiempo la crónica de una frustración no anunciada. Y, por tanto, un aviso para navegantes distraídos, quienes, como el autor, fueron pillados desprevenidos creyéndose miembros de pleno derecho de una sociedad digital que, sin embargo, vivía , pensaba y creaba de manera digitalmente natural, sintiendo a éstos como extraños y, por tanto, inmigrantes aceptados o rechazados, según los casos.

En este libro el lector encontrará también útiles indicaciones, avisos, consejos y reflexiones para sobrevivir en la sociedad actual en caso de no ser un nativo digital. En caso de serlo, la presente publicación actuará como un pormenorizado manual que explica la transición entre las dos culturas actuales, todavía hoy en transición. Muchos lectores descubrirán con sorpresa al compás de sus líneas que no son, como se creían, miembros de pleno derecho de la sociedad digital en la que habitan y se desenvuelven cotidianamente, sino que en realidad son sólo cordialmente invitados.

La experiencia como artista pionero en el uso de las nuevas tecnologías de la imagen desde comienzos de los años 80 del siglo pasado, su gestión al frente del Museo Internacional de Electrografía de Cuenca, desde su creación, en 1989, y su labor pedagógicamente innovadora como Catedrático de New Media Art en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha, permiten a su autor desarrollar con precisión y agudeza un ensayo solvente, lleno de sutiles matices y de ricas observaciones al respecto de las prácticas artísticas que transitan desde lo analógico tradicional hasta lo actual digital.

José Ramón Alcalá (Valencia, 1960) es además Premio Calcografía Nacional “por las innovaciones aportadas al arte gráfico”. Ha publicado La piel de la Imagen: Ensayos sobre gráfica en la cultura digital. (2011); Ser Digital; Manual de supervivencia para conversos a la cultura electrónica (2011); ¿Cómo se cuelga un cuadro Virtual? (2009); Explorando el Laberinto; Creación e investigación en torno a la gráfica digital a comienzos del siglo 21 (2005); Monstruos, fantasmas y alienígenas. Poéticas de la representación en la cibersociedad (2004). Creó y dirigió el Observatorio de Artes Electrónicas OOH de Gijón, y, en la actualidad, los LUMEN_EX Digital Art Awards (UEX). En 1983 creó junto a F.Ñ. Canales el equipo Alcalacanales, cuyas actividades artísticas se prolongaron hasta 1994.

Para contactar con el autor JoseR.Alcala@uclm.es


El autor responde a varias preguntas realizadas por los medios de comunicación chilenos con motivo del lanzamiento del libro:


1. ¿Qué lo motivó a publicar este libro en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile?
Fue como consecuencia de la impartición, el curso pasado, de un seminario dentro del Master de Posgrado en este departamento, al que fui invitado por Arturo Cariceo, su entonces director, amigo mío y antiguo investigador residente en el MIDECIANT que dirijo en la Universidad de Castilla-La Mancha. Durante su desarrollo y a partir de las múltiples conversaciones que mantuve tanto con él como con muchos de sus compañeros de la universidad, platicando acerca del estado de las prácticas artísticas contemporáneas y de las problemáticas del uso de las nuevas tecnologías en el arte actual y la precaria situación que paradójicamente se da al respecto en este gran país que es Chile, cuando me animé a comentar el avanzado desarrollo de mis investigaciones al respecto. Conocedores entonces de que me encontraba en condiciones de publicar parte de estos ensayos y dado que en España había iniciado sin éxito la búsqueda de alguna gran editorial que mostrase interés en hacerlo –pues en estos tiempos de crisis están eludiendo la publicación de trabajos demasiado especializados-, fue el propio maestro Cariceo quien me propuso editarlos desde su Departamento. Sabedor del prestigio de esta universidad e ilusionado por la interesante línea editorial que estaban llevando al respecto, acepté encantado su propuesta, de manera que, al regresar a España tan sólo dos semanas después, ya había dejado prácticamente maquetado y listo para su edición el manuscrito que guardaba en mi MAC portátil con el que había viajado a Chile.

2. ¿A qué responde el título de esta publicación?
Uno de los mayores problemas que tiene la sociedad actual es saber gestionar la transición de la vieja cultura analógica a la actual cultura digital, fundamentalmente porque los encargados de hacerlo no son “nativos digitales” y por tanto se enfrentan al reto de dar soluciones a unos modos de vida, a un pensamiento, a una educación a una creatividad que no se rigen por las mismas reglas que lo hacían en el pasado. Ser Digital es una condición con la que se nace y a los que no son nativos digitales les cuesta enormemente comprender cómo funciona el mundo hoy en día y cuáles son las posibilidades y qué estrategias hay que adoptar para poder sobrevivir –vivir con dignidad y funcionalidad- en la sociedad digital actual. Este es el fundamento de la profunda crisis actual y, por ello, consideré apropiado añadir un subtítulo tan irónico y cargado de perversos significados. Porque creo sinceramente que la lectura de los contenidos y de las construcciones teórico-críticas que proporciono en este libro –basadas todas ellas en mis propias experiencias personales- pueden ayudar a los conversos a la cultura digital -esos convidados de piedra que son no sólo los artistas analógicos que deciden o se ven obligados a crear de forma digital, sino en general todos los ciudadanos de la sociedad contemporánea- a comprender y aprender a funcionar y a desenvolverse dentro de ella.